La musica en el renacimiento para niños

La musica en el renacimiento para niños

Laúd

La música experimentó una extraordinaria transformación desde mediados del siglo XV hasta principios del XVII, cuando se desarrollaron nuevos tipos de instrumentos musicales y se produjeron cada vez más instrumentos existentes. El primer libro de música impreso apareció en Italia en 1501, y en la década de 1540 se publicaba música a una escala sin precedentes, en gran parte dirigida a un público aficionado.

En esta época surgieron nuevas músicas apropiadas para la interpretación doméstica, que iban desde el madrigal -una composición de música vocal profana, normalmente a tres o seis voces- hasta la música instrumental para laúd y teclado. En el año 1500, pocos hogares que no fueran de la corte poseían un instrumento musical, pero a finales de siglo los poseían una gama sorprendentemente amplia de niveles sociales: desde miembros de la nobleza veneciana y florentina hasta barberos, comerciantes de lana y vendedores de queso.

Los instrumentos más comunes en los hogares eran los laúdes y los instrumentos de teclado: los clavicordios y las espinetas, en los que las cuerdas se pulsan, y los clavicordios, en los que las cuerdas se golpean con pequeñas hojas de metal. Los instrumentos de cuerda que se tocaban con un arco, como los miembros de la familia de la viola y la lira da braccio (un instrumento similar al violín medieval), y los instrumentos de viento, principalmente en forma de flautas dulces, se hicieron más populares a partir de mediados del siglo XVI.

Antonio cornazzano

Datos de la música del Renacimiento para niños Datos de la Enciclopedia InfantilLa música del Renacimiento es la música europea escrita entre los años 1400 y 1600 aproximadamente. Este periodo se denomina Renacimiento, palabra que significa «renacimiento». El Renacimiento se sitúa entre la Edad Media y el Barroco.

El hecho de dividir la música en secciones temporales no significa que haya habido cambios rápidos de tipo. La música cambió lentamente, y la música de los primeros tiempos del Renacimiento era similar a la música medieval. Poco a poco, los compositores empezaron a probar nuevas ideas. Mucha de la música eclesiástica medieval se había vuelto muy dura, con muchas reglas sobre los ritmos y choques de notas para hacer disonancias. Muchos compositores del Renacimiento escribieron una música más suave y delicada. La música seguía siendo polifónica y cada voz tenía una parte de la melodía. La música empezaba a ser menos modal y más tonal. Cuando comenzó el período barroco, los compositores utilizaban un sistema de tonalidades mayores y menores, como el actual.

Los compositores escribieron muchas misas y motetes. En el siglo XVI también nació el madrigal: canciones profanas (no religiosas) que a menudo trataban sobre el amor. El madrigal comenzó en Italia y se hizo muy popular durante un tiempo en Inglaterra a partir de la década de 1580. Había muchas otras canciones profanas, como la chanson, la canzonetta y la villanelle. Las canciones solían ir acompañadas de un laúd. La música era una parte esencial de la vida cívica, religiosa y cortesana en el Renacimiento. El rico intercambio de ideas en Europa, así como los acontecimientos políticos, económicos y religiosos del periodo 1400-1600 provocaron importantes cambios en los estilos de composición, los métodos de difusión de la música, los nuevos géneros musicales y el desarrollo de los instrumentos musicales. La música más importante de principios del Renacimiento se compuso para su uso por la iglesia: misas polifónicas (formadas por varias melodías simultáneas) y motetes en latín para iglesias importantes y capillas de la corte. Sin embargo, a finales del siglo XVI, el mecenazgo se repartía entre muchos ámbitos: la Iglesia católica, las iglesias y cortes protestantes, los aficionados acaudalados y la imprenta musical; todos eran fuentes de ingresos para los compositores.

Principales formas de entretenimiento del renacimiento

Datos de la música del Renacimiento para niños Datos de la Enciclopedia InfantilLa música del Renacimiento es la música europea escrita desde el año 1400 hasta el 1600 aproximadamente. Esta época se denomina Renacimiento, palabra que significa «renacimiento». El Renacimiento se sitúa entre la Edad Media y el Barroco.

El hecho de dividir la música en secciones temporales no significa que haya habido cambios rápidos de tipo. La música cambió lentamente, y la música de los primeros tiempos del Renacimiento era similar a la música medieval. Poco a poco, los compositores empezaron a probar nuevas ideas. Mucha de la música eclesiástica medieval se había vuelto muy dura, con muchas reglas sobre los ritmos y choques de notas para hacer disonancias. Muchos compositores del Renacimiento escribieron una música más suave y delicada. La música seguía siendo polifónica y cada voz tenía una parte de la melodía. La música empezaba a ser menos modal y más tonal. Cuando comenzó el período barroco, los compositores utilizaban un sistema de tonalidades mayores y menores, como el actual.

Los compositores escribieron muchas misas y motetes. En el siglo XVI también nació el madrigal: canciones profanas (no religiosas) que a menudo trataban sobre el amor. El madrigal comenzó en Italia y se hizo muy popular durante un tiempo en Inglaterra a partir de la década de 1580. Había muchas otras canciones profanas, como la chanson, la canzonetta y la villanelle. Las canciones solían ir acompañadas de un laúd. La música era una parte esencial de la vida cívica, religiosa y cortesana en el Renacimiento. El rico intercambio de ideas en Europa, así como los acontecimientos políticos, económicos y religiosos del periodo 1400-1600 provocaron importantes cambios en los estilos de composición, los métodos de difusión de la música, los nuevos géneros musicales y el desarrollo de los instrumentos musicales. La música más importante de principios del Renacimiento se compuso para su uso por la iglesia: misas polifónicas (formadas por varias melodías simultáneas) y motetes en latín para iglesias importantes y capillas de la corte. Sin embargo, a finales del siglo XVI, el mecenazgo se repartía entre muchos ámbitos: la Iglesia católica, las iglesias y cortes protestantes, los aficionados acaudalados y la imprenta musical; todos eran fuentes de ingresos para los compositores.

Pierre attaingnant

Datos de la música del Renacimiento para niños Datos de la Enciclopedia InfantilLa música del Renacimiento es la música europea escrita entre los años 1400 y 1600 aproximadamente. Este periodo se denomina Renacimiento, palabra que significa «renacimiento». El Renacimiento se sitúa entre la Edad Media y el Barroco.

El hecho de dividir la música en secciones temporales no significa que haya habido cambios rápidos de tipo. La música cambió lentamente, y la música de los primeros tiempos del Renacimiento era similar a la música medieval. Poco a poco, los compositores empezaron a probar nuevas ideas. Mucha de la música eclesiástica medieval se había vuelto muy dura, con muchas reglas sobre los ritmos y choques de notas para hacer disonancias. Muchos compositores del Renacimiento escribieron una música más suave y delicada. La música seguía siendo polifónica y cada voz tenía una parte de la melodía. La música empezaba a ser menos modal y más tonal. Cuando comenzó el período barroco, los compositores utilizaban un sistema de tonalidades mayores y menores, como el actual.

Los compositores escribieron muchas misas y motetes. En el siglo XVI también nació el madrigal: canciones profanas (no religiosas) que a menudo trataban sobre el amor. El madrigal comenzó en Italia y se hizo muy popular durante un tiempo en Inglaterra a partir de la década de 1580. Había muchas otras canciones profanas, como la chanson, la canzonetta y la villanelle. Las canciones solían ir acompañadas de un laúd. La música era una parte esencial de la vida cívica, religiosa y cortesana en el Renacimiento. El rico intercambio de ideas en Europa, así como los acontecimientos políticos, económicos y religiosos del periodo 1400-1600 provocaron importantes cambios en los estilos de composición, los métodos de difusión de la música, los nuevos géneros musicales y el desarrollo de los instrumentos musicales. La música más importante de principios del Renacimiento se compuso para su uso por la iglesia: misas polifónicas (formadas por varias melodías simultáneas) y motetes en latín para iglesias importantes y capillas de la corte. Sin embargo, a finales del siglo XVI, el mecenazgo se repartía entre muchos ámbitos: la Iglesia católica, las iglesias y cortes protestantes, los aficionados acaudalados y la imprenta musical; todos eran fuentes de ingresos para los compositores.

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